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LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, EPISODIO IV,
UNA NUEVA ESPERANZA
LA FICHA TECNICA
Título original: Star wars, Episode IV, A new hope
Año de producción: 1977
Duración: 1 hora, 52 minutos
Director: George Lucas
Protagonistas: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (princesa Leia Organa), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi), Anthony Daniels (C3PO), Kenny Baker (R2D2), Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), Peter Mayhew (Chewbacca), David Prowse (Lord Darth Vader)
Música: John Williams
Recaudación mundial: 797.900.000 $
Oscars ganados: Mejor montaje, mejor sonido, mejor banda sonora original, mejor decoración, mejor vestuario, mejores efectos sonoros, mejores efectos especiales
Oscars nominados: Mejor película, mejor director, mejor actor secundario, mejor guión original
LA CRÍTICA
Primera entrega de la célebre “primera trilogía galáctica”, una saga cinematográfica que, tras su estreno en 1978, marcó un antes y un después en el desarrollo de la ciencia ficción. A diferencia de las reflexiones humanistas de 2001: Una odisea del espacio, de las aventuras pacifistas de Star Trek, del terror interplanetario de Alien o del existencialismo de los androides de Blade Runner, la batalla por la libertad que recrea La guerra de las galaxias es una aventura para toda la familia que recupera la clásica lucha del Bien contra el Mal. Bajo la apariencia de esta fábula, George Lucas quiso hacer un sentido homenaje a los géneros cinematográficos haciendo un repaso a los mejores momentos del cine, encontrándose referencias a la aventura de capa y espada, al western, al cine bélico, al cine de samuráis y a la edad dorada del cine cómico ejemplificada en las figuras de los robots C3PO y R2D2, inspirados claramente en el Gordo y el Flaco. Los excelentes efectos especiales, la música de John Williams y un reparto bien conjuntado, contribuyen al perfecto acabado de esta pieza clave del cine de los 70. Imprescindible.
UNA HISTORIA INCREIBLE
A mediados de los 70, George Lucas se disponía a rodar, con un presupuesto inicial de 3 millones de dólares y que al final se convirtieron en casi 10 (por aquel entonces una gran superproducción rondaba los 20 ó 30 millones), su nueva película, La guerra de las galaxias. La historia, en un principio, estaba concebida como una larga película de 18 horas que se iría rodando por capítulos. Como los preámbulos han de ser fundamentalmente explicativos, Lucas decidió dejarlos para más adelante y empezar por la parte comercialmente más atractiva: aquella en la que predomina la acción.
Antes de esto, Lucas tenía en mente rodar una película sobre Flash Gordon, su héroe de juventud (que conoció a través de un programa de televisión llamado Teatro de aventuras en la que ponían la serie Flash Gordon conquista el universo), idea que no pudo llevar adelante debido a que los derechos del personaje eran demasiado caros. Fue su buen amigo, el también director Francis Ford Coppola, el que le animó a hacer La guerra de las galaxias. Este siempre le decía que debía crear una religión para el espectador, “deberías llamarlo La Fuerza”. A raíz de esto, Lucas escribió su propia ópera espacial, desarrolló la historia y se la llevó a la United Artists que tenía los derechos sobre ella, pero no la quisieron, al igual que Universal Pictures. Ambos estudios creían que nadie iría a ver una película como esa. Cuando por fin dio con un estudio que avalara su proyecto, la 20th Century Fox, Lucas les presentó su presupuesto para la película. El estudio lo consideró muy elevado, por lo que le dijeron que sólo aceptarían su propuesta si se rebajaba su sueldo como director a 500.000 dólares, y a cambio, también se quedaría con los derechos de marketing de la película y de las posteriores entregas en el caso de que se rodaran (por aquel entonces, los beneficios por el merchandising de cualquier película eran muy pequeños). Craso error por parte del estudio, ya que desde el estreno en 1977 de la primera entrega, hasta el estreno de La amenaza fantasma en 1999, el merchandising de la saga ha generado a Lucas unos beneficios de más de 4.000 millones de euros.
El primer borrador del guión constaba de 13 páginas y se titulaba “La historia de Mace Windu, venerado Jedi de Opuchi, tal como fue contada a Usby C.J. Thape, aprendiz del famoso Jedi”. Una pequeña curiosidad, el término Jedi lo acuño Lucas después de una visita a Japón, un año antes del rodaje, en la cual se encontraba viendo en la televisión una telenovela japonesa llamada “Jidai Geki” (que traducido al español sería “drama de época”) ambientada en la época de los samuráis. Otra idea para el guión consistía en que Luke Skywalker y su amigo Anakin Starkiller debían rescatar a la princesa Leia Alquila.
EL REPARTO
Para rodar la película, George Lucas se hizo con algunas cámaras VistaVisión de los años 50, debido a que eran de mayor calidad que muchas de las de entonces. Después de su estreno, el precio de estas cámaras se disparó.
Con el guión ya preparado, Lucas se puso a buscar al reparto para su película, tarea que no le resulto nada fácil:
- Para el papel de Han Solo, Lucas tenía en su punto de mira a Paul Le Matt, pero el representante del actor le recomendó que no aceptara el papel alegando que no sería bueno para su carrera. Otros actores que tuvieron la oportunidad de interpretar al contrabandista y piloto del Halcón Milenario fueron Burt Reynolds, Christopher Walken y Nick Nolte.
Un día, Harrison Ford se encontraba construyendo la puerta del nuevo estudio de Francis Ford Coppola cuando Lucas pasó por allí –trabajó con él en American Graffiti- y le preguntó si quería hacer una audición para una película que preparaba…
- Cuando Lucas le ofreció el papel del maestro Jedi Obi Wan Kenobi a Alec Guiness, este lo rechazó ya que no le parecía apropiado para su estilo. Entonces Lucas decidió rescribir el guión con la ayuda del actor británico para conferir al personaje el carácter que ahora conocemos.
- Sissy Spacek obtuvo el papel de la princesa Leia, pero poco después de iniciar el rodaje, Lucas no se encontraba conforme con la actriz, así que decidió cambiársela con su amigo Brian de Palma, que rodaba por aquel entonces Carrie con Carrie Fisher como protagonista. De no haber pasado esto, seguramente Jodie Foster se hubiera llevado el gato al agua, ya que era la segunda opción de Lucas para este papel.
- Para interpretar a Darth Vader, sin duda uno de los mejores villanos de la historia del cine, Lucas se decantó por David Prowse. Una cosa que no se le dijo al actor cuando aceptó el papel era que su voz iba a ser doblada, lo que le provocó un enfado monumental. James Earl Jones fue el elegido para doblarle la voz en la versión original de la cinta –en España, el presentador de televisión Constantino Romero-. A propósito, una vez acabado el montaje de la película, James Earl Jones pidió a Lucas que su nombre no apareciera en los créditos finales, ya que sentía que no había realizado el suficiente trabajo como para merecérselo (en la edición especial de la trilogía si aparece su nombre).
Cuando George Lucas concibió a Darth Vader, se inspiró en 2 villanos de los cómics de superhéroes: Doctor Muerte y Darkseid.
El Doctor Muerte es el archienemigo de los cuatro fantásticos y a él se le debe la capa y la máscara.
Darkseid (parecido a dark side = lado oscuro) es el padre oscuro (padre oscuro = dark father, nótese el parecido con Darth Vader) de los nuevos dioses y a él se le debe la forma del casco. Darkseid tiene un hijo, Orion, que está del bando de los dioses buenos, es decir, del lado de la luz. Debido a esto, su padre siempre ha intentado que se una a él y al lado oscuro.
- Los androides R2D2 Y C3PO están inspirados en el Gordo y el Flaco. El primero de ellos debe su nombre a “Rollo 2, Diálogo 2”.
- Por el contrario, Chewbacca fue diseñado a partir del perro de Lucas, Indiana, y el nombre de Chewie nació de una expresión de júbilo que alguien gritó en algún momento de la preproducción.
- Denis Lawson, el actor que da vida al piloto rebelde Wed Antille es tío del también actor Ewan McGregor, que en el episodio I interpreta al joven aprendiz de Jedi Obi Wan Kenobi.
Simultáneamente a la elección de los actores, el equipo de diseño de Lucas trabajó en la creación de los escenarios, naves espaciales y personajes de cada una de las razas que aparecen en la película. Por poner un ejemplo, para crear el famoso Halcón Milenario de Han Solo se tuvieron en cuenta dos diseños. El rechazado se convirtió en la Corveta Corelliana del principio de la película (la Blockade Runner que transporta a la princesa Leia en misión diplomática cuando es capturada por Darth Vader). El diseño ganador, que es el que todo el mundo conocemos, fue construido a tamaño natural, pesaba 23 toneladas, y estaba originalmente modelado partiendo de una hamburguesa con una aceituna al lado. La mayor parte de las naves de la película eran maquetas que fueron hechas ensamblando diferentes piezas de kits de montaje de aviones en miniatura, que se podían encontrar en cualquier tienda.
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EL RODAJE
Finalizada la preproducción, Lucas inició el rodaje de la película en Inglaterra y Túnez mientras su recién creada empresa de efectos especiales con sede en California, Industrial Light & Magic, se encargaba de crear las 365 tomas con efectos que requería la película. La mayor parte de la plantilla de ILM eran jóvenes universitarios de entre 18 y 30 años.
La decisión de rodar fuera de EEUU no era del agrado de Lucas, ya que era reacio a abandonar California, pero los estudios Elstree de Londres le ofrecían los amplios platós que requería para su película, por lo que al final tuvo que acceder. Nada más llegar a Inglaterra comenzaron los problemas para Lucas. El equipo inglés no se tomó muy en serio su dirección ya que su forma de ser (modesto, con vaqueros y camisa a cuadros) le hacía poco profesional. Además, su orden de ensuciar los decorados dándole un toque de realismo fue mal interpretada, ya que en las películas de ciencia ficción todo está inmaculado. Finalmente se hicieron dos grupos: los actores y técnicos ingleses y los actores y técnicos californianos.
Una de las escenas que trajo de cabeza al reparto protagonista fue la del compactador de basuras. Para empezar, a Mark Hamill (Luke Skywalker) le estalló una vena de la cara después de contener el aliento durante demasiado tiempo seguido, por lo que el resto de las escenas que le quedaban por rodar tuvieron que ser filmadas del mismo perfil. Peor lo pasó Peter Mayhew (Chewbacca) ya que tuvo que soportar el mal olor que cogió su traje. Además, la actriz Carrie Fisher se dio cuenta que, después de pasar 2 horas en el triturador de basura, su piel comenzaba a arrugarse y su traje blanco de goma a encogerse.
El rodaje en Túnez tampoco estuvo exento de problemas, la mayoría de ellos provocados por el calor (había una media de 40º C de temperatura a la sombra), y si no que se lo pregunten al actor Anthony Daniels, que mientras estaba embutido en el traje del androide C3PO se desmayó en un par de ocasiones. Una anécdota muy graciosa fue que uno de los días del rodaje en Túnez coincidió con el 62 cumpleaños de Alec Guiness. Para tal ocasión, se compró una tarta que nada más sacarla de la nevera comenzó a derretirse por lo que tuvieron que comerla apresuradamente.
A su regreso a California después del rodaje, y a tan sólo 5 meses del estreno, Lucas descubrió que los efectos especiales realizados eran patéticos. Tan sólo se habían terminado 3 de los 365 que se necesitaban y de los 2 millones de dólares que ILM tenía presupuestado para el filme ya se habían gastado 1. Diabético él, tuvo una subida de tensión que le hizo estar ingresado toda la noche en el hospital. Al día siguiente tomó personalmente el mando de las operaciones de los efectos especiales. Su principal técnica era dejar que la cámara fuera manejada por el ordenador en lugar de un operador humano. Los famosos combates especiales entre el imperio y la alianza rebelde eran mucho menos movidos de lo que parecía. Las maquetas permanecían estáticas, mientras que era la cámara la que se desplazaba para simular el movimiento con una precisión que sólo dan las máquinas.
EL MAYOR ÉXITO DEL MUNDO
Finalizada la postproducción, Lucas decidió proyectar a sus amigos y compañeros de oficio la película. Entre ellos se encontraban Brian de Palma y Steven Spielberg. El primero de ellos le sugirió a Lucas que no la estrenara ya que sería un fracaso y un ridículo espantoso. Por el contrario, Spielberg (que estaba a punto de estrenar Encuentros en la tercera fase) le animó a ello ya que le decía que iba a ser un bombazo y un éxito espectacular.
Poco antes de su estreno, Lucas tuvo problemas con el Gremio de Directores de América (DGA) porque no les gustó nada que no hubiese títulos de crédito específicos al principio de la película, por lo que le obligaron a volver a montarla pero esta vez incluyendo algunos créditos al inicio del filme. Lucas se negó alegando que eso destrozaría el estreno de la película. La DGA multó a Lucas, quién pagó la multa e inmediatamente abandonó el gremio.
Unos días más tarde, el 25 de mayo de 1977, se estrenó la película en tan sólo 32 salas de EEUU, teniendo en cuenta que en aquella época un gran lanzamiento se proyectaba en 600 ú 800 salas. Como la película trataba de una guerra y no salían grandes estrellas de Hollywood, los exhibidores daban por hecho que nadie iría a verla, de ahí la razón de la escasez de salas que acogieron el estreno de La guerra de las galaxias.
Lucas no pudo asistir al estreno porque se había pasado toda la noche sin dormir haciendo las mezclas de las versiones francesa, alemana y española de la película. Al terminar las mezclas se fue a comer con su esposa y de camino se acercaron al Teatro Chino donde se encontraron con un gran atasco, la causa de este, la gente que se agolpaba a la entrada del cine para ver su película.
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LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, EPISODIO V,
EL IMPERIO CONTRAATACA
LA FICHA TECNICA
Título original: Star wars, Episode V, The empire strikes back
Año de producción: 1980
Duración: 1 hora, 55 minutos
Director: Irvin Kershner
Protagonistas: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (princesa Leia Organa), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Anthony Daniels (C3PO), Kenny Baker (R2D2), David Prowse (Lord Darth Vader), Peter Mayhew (Chewbacca), Frank Oz (Yoda), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi)
Música: John Williams
Recaudación mundial: 533.800.000 $
Oscars ganados: Mejor sonido, mejores efectos especiales
Oscars nominados: Mejor banda sonora original, mejor decoración
LA CRÍTICA
Segunda entrega de la célebre “trilogía galáctica” de George Lucas iniciada en La guerra de las galaxias, que en realidad es el quinto episodio de la serie. La película es visualmente mucho más rica y compleja que su predecesora y, aunque argumentalmente tiene menos sorpresas, desde una perspectiva dramática –la incorporación de Lawrence Kasdan al guión es determinante en este sentido-, los personajes se han vuelto mucho más humanos y por tanto creíbles. La película contó con la dirección de Irvin Kershner, asumiendo George Lucas tareas de producción. El imperio contraataca es sin duda la más tenebrosa de todas las entregas de la saga.
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LA PELICULA
Con un presupuesto de unos 18 millones de dólares (sufragados por el propio Lucas gracias a sus ganancias con el merchandising del episodio IV), el director Irvin Kershner tomo el testigo en el rodaje de la famosa trilogía creada por Lucas, ya que este último se encontraba muy ocupado con sus compañías de producción, a lo que hay que añadir los problemas que tuvo con el reparto británico y los efectos especiales en el rodaje de la primera entrega, que le supusieron una experiencia muy estresante.
Al mismo tiempo que El imperio contraataca entraba en fase de preproducción, se hizo una reedición de La guerra de las galaxias para añadirla el número de episodio (IV) y el subtítulo “una nueva esperanza”, para ser coherentes con lo que se iba a ver en la nueva entrega.
El rodaje de El imperio contraataca fue, al igual que su antecesora, fue muy duro y complicado. Para empezar, las escenas del planeta de Hoth fueron rodadas en Noruega, donde el equipo de la película tuvo que soportar una temperatura media de -20º C. Tal era el frío que hacía, que los cámaras tenían que ponerse guantes protectores para evitar que las manos se les quedaran pegadas a las cámaras. Asimismo, Mark Hamill (Luke Skywalker), tuvo un accidente en plena grabación que le dejó la cara llena de cicatrices. Para justificar su estado, se inventaron la escena en la que es capturado por la criatura de las nieves.
Pero aquí no acabaron los problemas, porque uno de los platós donde iban a filmar se les incendió debido a que en esos momentos se estaba empleando para rodar la película El resplandor. A todo esto hay que añadir los quebraderos de cabeza que trajo la iluminación de muchas escenas, ya que en ocasiones ésta era tan fuerte, que muchos de los modelos y maquetas se derritieron.
Una pequeña curiosidad acerca del rodaje: la escena en la que R2D2 es atacado por un monstruo marino en Dagobah, el inhóspito planeta donde Yoda (que en el idioma budista significa “guerrero”) entrena a Luke Skywalker en los caminos de La Fuerza, se rodó en la piscina que Lucas se estaba haciendo en su casa.
Si el episodio IV revolucionó el mundo de los efectos especiales gracias al uso de unas cámaras con control de velocidad que permitían moverse a las naves con libertad, para el episodio V, ILM desarrolló un sistema que permitía hacer más imágenes congeladas. Igualmente, se les ocurrió una nueva técnica para filmar las explosiones de las naves espaciales. Su sistema era sencillo, colgaban la maqueta de la nave del techo y colocaban la cámara justo debajo de ésta mirando hacía arriba, dando la sensación de que las llamas de la explosión iban hacia la cámara. A pesar de todo, tuvieron que repetir multitud de tomas ya que a veces caían chispas encima del objetivo de la cámara.
Con todo esto, Lucas y su equipo consiguieron la que se considera mejor película de la saga de La guerra de las galaxias.
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LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, EPISODIO VI,
EL RETORNO DEL JEDI
LA FICHA TECNICA
Título original: Star wars, Episode VI, Return of the Jedi
Año de producción: 1983
Duración: 2 horas, 1 minuto
Director: Richard Marquand
Protagonistas: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (princesa Leia Organa), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Anthony Daniels (C3PO), Kenny Baker (R2D2), David Prowse (Lord Darth Vader), Peter Mayhew (Chewbacca), Frank Oz (Yoda), Ian McDiarmid (Emperador), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi), Anakin Skywalker (Sebastian Shaw)
Música: John Williams
Recaudación mundial: 572.700.000 $
Oscars ganados: Mejores efectos especiales
Oscars nominados: Mejor sonido, mejor montaje de efectos sonoros, mejor banda sonora original, mejor decoración
LA CRITICA
Última entrega de la célebre saga galáctica de George Lucas y la más aventurera de todas donde el Bien triunfa definitivamente sobre las fuerzas del Mal. Fantasía, humor, aventuras, romanticismo y unos espectaculares efectos especiales son sus señas de identidad. Tras la cámara, Richard Marquand, reservándose George Lucas las tareas de productor. Si bien Marquand siguió fielmente las instrucciones de Lucas, la película vuelve a repartir la trama en 2 direcciones distintas, por un lado la batalla de los rebeldes en la Luna de Endor, y por otro la batalla personal de Luke Skywalker por alcanzar la maestría Jedi. El sabio Yoda vivirá lo suficiente para enseñarle a Luke que nunca llegará a controlar sus poderes del todo hasta que no se enfrente a muerte con su padre, antiguo caballero Jedi convertido en el malvado Darth Vader tras caer en el lado oscuro de La Fuerza. Ahora el Emperador forzará un duelo entre padre e hijo para conseguir acabar con el último de los caballeros Jedi. Pese a ser la más floja de toda la saga, resulta apasionante.
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LA PELICULA
Para la última película de la segunda trilogía de La guerra de las galaxias, Lucas tenía pensado el titulo de Revenge of the Jedi (La venganza del Jedi), pero como de acuerdo con Lucas, un Jedi nunca busca venganza, finalmente se decidió cambiarla el nombre por el que actualmente conocemos.
Con un presupuesto de aproximadamente 32 millones de dólares, Lucas ofreció a David Lynch la oportunidad de dirigir este nuevo episodio de la saga, pero el director rechazó la oferta ya que según él “es cosa de Lucas”. Richard Marquand fue finalmente el elegido.
Durante la preproducción del filme, Lucas decidió revisar el guión e hizo un par de cambios importantes. El primero de ellos tiene que ver con los simpáticos Ewoks. En la historia original, estamos hablando de antes de comenzar a rodar el episodio IV, Lucas tenía pensado que los Ewoks (que no aparecían hasta el tercer acto) eran Wookies y el personaje de Chewbacca no existía, pero cuando recibió luz verde para rodar el episodio IV de la trilogía (el primer acto), se dio cuenta de que a lo mejor no rodaría los otros 2 capítulos, y como le gustaban tanto los Wookies, decidió alterar la historia original al pasarla a guión cinematográfico, por lo que sacó al Wookie de las batallas de la tercera parte y lo convirtió en piloto. Como originariamente los Wookies eran una raza humana primitiva que no sabía pilotar ni hacer nada, Lucas tuvo que decidir que hacer con ellos, así que los “corto” por la mitad y los llamó Ewoks (reordenando los sonidos de la palabra “Wookie”). Otro cambio importante era la eliminación de una escena que tenía lugar después del rescate de Han Solo de las garras de Jabba el Hutt. La escena, una tormenta de arena, fue finalmente descartada porque era innecesaria y muy complicada de rodar.
Para rodar El retorno del Jedi el equipo de rodaje no tuvo que irse muy lejos, ya que la mayor parte de la película se rodó en EEUU. Por poner un ejemplo, las escenas de la barcaza de Jabba el Hutt (personaje que estaba animado por cerca de 30 especialistas en efectos especiales), que se supone que ocurren en el mismo planeta de donde procede Luke Skywalker, Tatooine, no fueron rodadas en Túnez, sino que se rodaron en Arizona. Allí, su principal problema no era el calor, sino los 35.000 entusiastas que intentaban colarse de cualquier manera en la plató para tomar alguna fotografía. Para mantener el secreto, los productores afirmaron estar rodando una película de terror llamada Blue Harvest (Horror más allá de tu imaginación), incluso dieron gorras y camisas con ese título al equipo de rodaje. Asimismo, se colocó una gran reja y se contrató un servicio de seguridad las 24 horas del día que no pudieron evitar que algún que otro fan se colara y tomara alguna fotografía.
California fue otro de los destinos del equipo. Allí rodaron las escenas del bosque de Endor, planeta de los pequeños Ewoks. Para los actores que interpretaban a estos simpáticos personajes, el rodaje fue especialmente duro. Un día, el asistente de producción, Ian Bryce, encontró una nota de los actores Ewok en la que ponía que ya habían tenido suficiente y que se iban al aeropuerto. Apresuradamente, Bryce cogió su coche y se fue a buscarles, pero tuvo la mala suerte de pinchar muy cerca del decorado, por lo que tuvo que buscar otro coche. Cuando por fin lo encontró, se dispuso a salir hacía el aeropuerto, pero de repente apareció el autobús de los Ewoks. De él salieron todos los actores con unas camisas que llevaban escrito “La venganza de los Ewoks”.
Para el final de la película, uno de los ayudantes de Lucas propuso la idea de un plano de Luke poniéndose la máscara de Darth Vader y quedándose a su lado en la Estrella de la Muerte mientras esta estallaba. La idea fue desechada por Lucas, ya que según él, eso supondría el final de los Jedi en la galaxia porque la princesa Leia no sabría como utilizar su poder.
Otro de los finales que se tuvo en cuenta, y que se pudo ver en el montaje del filme para los pases especiales, fue que Lando moría abatido mientras pilotaba el Halcón Milenario, pero el fuerte rechazo de los fans hizo que Lucas dejara el final que todos conocemos.
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